Depuis notre place, nous voulons gratter l’hétéronormativité car nous voyons bien qu’elle régit une grande partie de nos vies et qu’il est temps de s’y attaquer. Pour ce faire, nous partageons nos expériences amoureuses, nous les interrogeons, nous les triturons.

En parallèle, nous faisons un travail dramaturgique pour connaître le point de vue de différent·e·s écrivain·e·s, philosophes, artistes. Beaucoup de littérature féministe radicale, de penseurs et penseuses «hors-normes». Des personnes qui donnent de nouvelles perspectives, font bouger nos lignes. Des gens comme : Paul B. Préciado, Virginie Despentes, Victoire Tuaillon, Liv Strömquist, Francis Dupuis-Déri, Corinne Monnet, Mona Chollet, Andrea Dworkin, Yeun Lagadeuc-Ygouf, Serge Chaumier, Maia Mazaurette, Hannah Gatsby, etc.

Ainsi, à l’intérieur d’une grande fable épique et au cœur même de nos personnages, nous cherchons toujours depuis notre place  de nouveaux modèles auxquels nous identifier.

Le spectacle explore différents modes de relations amoureuses (de l’amour exclusif romantique à l’anarchie relationnelle) avec toutes les questions que cela sous-tend : celles de la jalousie, de la possessivité, de la responsabilité affective, de la place du/des partenaire·s. Comment mettre de l’éthique dans nos relations amoureuses ? Comment penser l’amour ? Le spectacle s’intéresse aussi à comprendre et combattre le processus de domination masculine et l’éducation viriliste car nous croyons, comme le dit Virginie Despentes, que « la virilité traditionnelle est une entreprise aussi mutilatrice que l’assignation à la féminité ». Enfin, nous abordons la question des désirs, ceux qui nous échappent, qui tordent nos principes.