Accueillir la création

Le Théâtre Antoine Vitez accompagne tout au long de l’année des équipes artistiques en leur ouvrant ses espaces de travail. Ces temps de résidence permettent aux compagnies de chercher, d’écrire, de répéter, d’expérimenter au plateau et de faire évoluer leurs créations dans des conditions professionnelles.

Cette politique d’accueil constitue un axe essentiel du projet du théâtre. Elle soutient aussi bien des artistes confirmés que des équipes émergentes, des compagnies du territoire et des projets issus de l’Université. Elle favorise la rencontre entre la recherche artistique, la transmission et la formation, en lien étroit avec les étudiant·es en Arts de la scène et les différents enseignements d’Aix-Marseille Université.

Selon les projets, les équipes peuvent bénéficier d’un accompagnement technique, de temps d’échange avec l’équipe du théâtre et de présentations publiques : sorties de résidence, maquettes, étapes de travail ou rencontres avec les spectateur·rices. Ces rendez-vous permettent aux artistes de confronter leur recherche à un premier regard et au public de découvrir les œuvres au moment même où elles se construisent.

En accueillant les spectacles avant leur création, le Théâtre Antoine Vitez affirme sa volonté d’être un lieu de recherche, de partage et de soutien concret à la création contemporaine.

CATASTROPHE

Sortie projet de Master
Kendal Benaoual

du 28 septembre au 2 octobre 2026

Catastrophe interroge notre étrange capacité à détourner le regard alors que les crises climatiques, politiques, économiques et sociales s’accumulent. Sur un plateau en chantier, cinq interprètes traversent une succession de situations grotesques, absurdes et inquiétantes, où se révèlent peu à peu les mécanismes de pouvoir, de hiérarchie et d’aveuglement collectif qui participent à la fabrication du désastre. Entre théâtre, clown, satire et marionnette, le spectacle transforme la scène en laboratoire pour observer nos comportements face à l’urgence. Une création aussi drôle que dérangeante, qui pose une question essentielle : à qui profite la catastrophe ?

ET POUR CETTE SEULE RAISON

Sortie projet de Master
Guerschon-Hugh Gelin

du 12 au 17 octobre 2026

Et pour cette seule raison puise dans les mouvements étudiants violemment réprimés en Haïti entre 2016 et 2018 pour raconter celles et ceux qui refusent de se taire. Lorsqu’un jeune manifestant disparaît après une mobilisation à Port-au-Prince, ses trois sœurs hésitent entre l’attendre et braver le couvre-feu pour partir à sa recherche. Entre fiction, théâtre documentaire et figures mythologiques, le spectacle fait dialoguer Antigone, Pénélope, Erzulie et Manuel pour relier l’intime au collectif, le deuil à la révolte et les luttes haïtiennes aux résistances du monde entier. Une création poétique et politique sur les corps qui se lèvent, les voix que le pouvoir cherche à étouffer et la force de celles et ceux qui restent.

RUN RUN

Collectif Merkén
Pamela Pantoja

du 5 au 10 novembre 2026

RUN RUN, fable pour bêtes, masques et marionnettes est une fable aérienne, politique et poétique inspirée de l’histoire récente du Chili et du parcours intime de Pamela Pantoja. Suspendu à un portique comme une marionnette humaine, Run Run traverse les bouleversements d’un village transformé par un coup d’État et par l’arrivée d’un modèle économique productiviste. Entre cirque, théâtre, masques, objets et marionnettes, le spectacle révèle peu à peu les disparitions, les silences et les ruines dissimulés derrière la promesse du progrès. Une création sensible et engagée sur la mémoire, l’exil, les liens familiaux et les traces laissées par la dictature et le néolibéralisme.

TRAVELLING(S)

Compagnie Déraciné
Sharon Tulloch 

du 5 au 12 janvier 2027

Travelling(s) prend naissance dans l’expérience réelle de Sharon Tulloch, contrainte de quitter son logement marseillais après un arrêté de péril. À partir de ses écrits, d’archives et de témoignages, elle transforme cette rupture intime en un récit collectif sur le déracinement, la mémoire et la difficulté de se reconstruire. Entre théâtre, musique, vidéo et parole documentaire, le spectacle traverse l’histoire de Marseille, les migrations et les héritages familiaux pour poser une question essentielle : où habite-t-on lorsque l’on n’a plus de maison ? Une création vibrante, traversée par la colère, l’humour et le désir de s’enraciner autrement.

JOJO ET MOI

Cie Les Estivants
Johana Giacardi

du 18 au 23 janvier 2027

Jojo et moi est une autobiographie théâtrale dans laquelle Johana Giacardi remonte le fil de son enfance, de son adolescence et de sa découverte du théâtre pour comprendre comment elle est devenue celle qu’elle est. Entre souvenirs familiaux, naissance d’une vocation, quête de liberté et acceptation de son homosexualité, elle transforme son histoire personnelle en un récit direct, drôle et sensible. Sans décor spectaculaire ni artifices, le spectacle fait le pari de la parole, de la présence et de la proximité avec le public pour brouiller les frontières entre vérité, mémoire et invention. Une saga intime qui cherche, à travers une vie singulière, ce qui peut nous rassembler.

EXTRAVAGANTE

Cie Des Créatures
Collectif

du 18 au 23 février 2027

Gamberge part d’un récit intime pour interroger les traces que l’histoire de la traite négrière transatlantique continue de laisser dans les corps, les familles et les sociétés. À partir d’archives, de souvenirs et de scènes du quotidien, le spectacle relie la Martinique à Marseille et fait dialoguer passé et présent, héritage personnel et histoire collective. Entre théâtre documentaire, humour, musique et colère, les interprètes remontent le fil des violences anciennes pour mieux comprendre leurs résonances actuelles. Une création engagée et vivante, qui cherche moins à donner une leçon d’histoire qu’à réparer ensemble ce qui a été tu, effacé ou transmis.