KRASNA signifie « rouge et « beau » dans plusieurs langues. Chris Marker, cinéaste révolutionnaire des années 1970, en fait le nom de son double fictionnel dans « Sans Soleil ».

Le nom Krasna ne signifie rien en français mais rouvre un rapport à la langue, produit une sensation. Comme ce que nous cherchons sur un plateau de théâtre.

KRASNA est une compagnie d’arts vivants qui cherche à porter éclat et beauté dans nos vies. Une structure de rencontres, un milieu d’interférences entre l’intime et le politique, propice aux rencontres et aux émotions. Les combats liés aux pratiques des genres et des sexualités, les luttes politiques retravaillées par les expériences intimes et la façon dont l’écriture, la mise en jeu et en corps peuvent donner de la force à ces liens, sont les terrains de recherche de la compagnie.

KRASNA habite en ville, à Marseille. Elle se développe à l’intérieur d’une constellation marseillaise faite de réseaux artistiques et militants, de lieux culturels, citoyens, de solidarités.

En mouvement constant, comme on l’est dans une ville, la compagnie se déplace entre différents types de structures, institutionnelles et associatives, dédiées à l’artistique ou non, et cherche une porosité, des correspondances entre les lieux du secteurs artistiques et ceux du travail social, du soin, du médico-social, de l’éducation ou encore de la recherche.

Le processus de création des spectacles est expérimental. Il faut un temps de maturation, de scintillement sur différentes surfaces, différentes personnes. La dynamique du laboratoire s’étire jusqu’à tard dans la création.

Ce temps long permet aussi à des ateliers participatifs de s’échelonner et de prendre leur sens dans cette temporalité. Vigilante contre les injonctions capitalistes qui touchent le domaine de l’art comme les autres, la compagnie ne cherche pas le rendement immédiat, ni la productivité à tout prix.

Les ateliers, recouvrant divers formats selon les projets, s’adressent à des groupes de personnes issu.e.s de multiples horizons qui ont en commun de subir des discriminations dûes à leur identité de genre, leur orientation sexuelle, leur nationalité, leur territoire, leur religion. Les ateliers allient pratique d’écriture à pratique du corps, de la matière, du son et de l’image.

Dans ce même esprit d’alliages, les spectacles font se rencontrer la dramaturgie théâtrale et celle de la performance. Une fête, une manif, un carnaval, un match, un enterrement, une étreinte sur un quai de gare, un trait de maquillage, est matière à performance. Une fois créés, les spectacles se faufilent du plateau jusqu’à ses marges, ses espaces attenants, fait déborder la parole sous et à côté de la scène, avant et après le spectacle. Le public se découvre lui aussi organisme vivant, volatile, non-assigné à une place préconçue, ce qui est déjà un choc, une promesse d’espoir.