RUN RUN, fable pour bêtes, masques et marionnettes

PROGRAMMÉ DANS LE CADRE DE CAMPUS DE NUIT – Biennale d’Aix

En programmation conjointe avec la Direction Culture et Société d’amU.

Tout public

**En résidence de création du 5 au 10 NOV.

DESCRIPTION

Le spectacle Run Run, fable pour bêtes masques et marionnettes a été construit à partir d’une enquête intime et politique autour du Chili post dictatorial. Dans un bourg hors du temps, un personnage suspendu voit son monde basculer lorsque l’arrivée d’un mégaprojet industriel transforme l’économie locale en machine productiviste.

Il y a ici la volonté de mettre en lumières les liens intrinsèques entre la grande Histoire et les catastrophe de l’intime.

Run Run est un personnage qui émerge d’une histoire réelle mais qui se métamorphose en une figure allégorique.

A l’image de notre monde, traversé par des boulversements politiques, économiques et sociaux, les personnages de ce spectacle se retrouvent pris dans la marche inéluctable des choses, contre laquelle ils vont se révolter, lutter et fabriquer du commun.

Qui est Pamela Pantoja ?

Née à Santiago du Chili, Pamela est une artiste circassienne et performeuse. Elle se forme en aérien (tissu, trapèze et
suspension capillaire) au Chili et au Brésil auprès de différents maîtres.
Elle participe à de nombreux projets artistiques internationaux et multidisciplinaires (laboratoire coordonné par la Pocha
Nostra – Athène, Groupe Think avec Stine Marie Jacobson et Archaos…) et collabore en tant qu’interprète pour diverses
compagnies (Cie Lez’Archimistes, Luna Collectif…)
Autrice et metteuse en scène, elle suit en parallèle de sa pratique un parcours universitaire à Toulouse (master recherche
en Arts du Spectacle) et à l’université d’Aix-Marseille (master professionnel en dramaturgie et écritures scéniques).
Elle est aussi intervenante pédagogique lors de stages, d’ateliers et de workshops.
Avec d’autres artistes marseillaises, elle crée le Collectif Merkén. Elle y co-écrit et interprète deux spectacles : Je tirerais
pour toi – création 2021 et Cairns – création 2023.

L'importance de la configuration spatiale

La configuration circulaire facilite la construction d’un espace immersif dans lequel le public pourra expérimenter les transformations de l’espace tout en étant « à l’intérieur » des changements. Dans cette proposition, la relation et les tensions entre les axes vertical et horizontal sont d’une importance capitale pour la dramaturgie.

La courbe qui se dessine entre le poids maximum et l’élévation maximale permise par la structure et la gravité, ainsi que toute la gamme des rotations tridimensionnelles des objets, marionnettes et corps suspendues, nous offrent une large palette de possibilités scéniques pour le développement d’actions, de situations, caractérisation des personnages, etc.

Cette configuration représente cependant une difficulté, ou en tout cas une question importante quant à la manipulation des marionnettes et au positionnement des acteurs et des objets par rapport au public. C’est peut-être l’un des aspects les plus complexes de cette mise en scène et qui nécessitera d’une attention particulière au moment de la création. L’utilisation de maquettes pour tester et analyser les possibilités est essentielle.