Je viens du Pas de Calais. J’ai grandi dans une ville qui porte le nom d’un iceberg, où l’activité principale entre amis consiste à se promener dans le « marais pourri » au risque d’y croiser la sorcière Marie Grauette qui entraîne les enfants au fond de l’eau. Un jour, il y a eu un théâtre. Mais ils l’ont construit sur un terrain boueux où il est condamné, tel le Titanic, à s’engoncer.

        J’ai donc décidé de déménager. Je suis allée découvrir le soleil à la fac d’Aix-en-Provence, en DEUST et licence Arts du spectacle, et j’ai suivi une formation très riche tant sur le plan théorique que pratique. Pendant deux ans, je me suis consacrée à l’écriture dramatique, avant de lui préférer la mise en scène de textes écrits par des autres que moi, lors d’un master à Marseille dont ce spectacle est la concrétisation.

        Lors de mes études, j’ai été comédienne et assistante à la mise en scène sur des spectacles universitaires. J’ai travaillé avec des metteurs et metteuses en scène, notamment Christelle Harbonn, Carole Errante, Marie Lelardoux et Malte Schwind. En dehors de la fac, j’ai également été très enrichie par une rencontre et des séances de travail avec la comédienne et autrice Sophie Daull.

        Depuis plusieurs années, je mène un travail de recherche à l’intersection entre les arts et la psychologie. Je m’intéresse à la représentation des éléments à fort potentiels traumatiques sur les scènes de théâtre ; les effets que certains choix esthétiques et artistiques peuvent avoir sur les spectateurs, les potentielles dérives en conséquence. Jamais dans un but de censure, mais de prévention et de discussion. Quand je vois un spectacle, je suis particulièrement vigilante à la représentation de sujets qui touchent à la psychiatrie ou aux maladies mentales. Car les spectacles sont des événements politiques dont l’effet peut être immédiat et intense sur les individus concernés. Également attentive aux contextes de créations et aux méthodes utilisées pour travailler en groupe, je perçois souvent la manière de nommer les choses comme premier outil de lutte contre les stigmatisations.

        Dans un spectacle de théâtre, aucun choix n’est anodin.

        La méthode de travail est aussi importante que la création artistique.

        Il est impossible de nier que les événements culturels sont les rares regroupements qui nous restent dans une société de plus en plus divisée, et qu’ils ont une conséquence importante sur les individus. La création demande une responsabilité collective.

        En parallèle de mon travail de metteuse en scène, je suis en processus de réorientation pour devenir un jour psychologue clinicienne et m’investir auprès de structures implantées dans des hôpitaux psychiatriques.