SYNOPSIS

Trois acteurs sur un plateau discutent, dans une sorte de laboratoire-chantier du spectacle à venir, de l’idée de ne pas faire de spectacle, dans la non-fiction la plus simple et la plus radicale… La question est :  »Comment faire encore spectacle dans une société devenue globalement spectaculaire ? » Peut-être en ne faisant  »rien », comme l’affirme d’emblée le metteur en scène aux deux acteurs qui l’accompagnent.

Mais le ‘’rien’’ n’est-il pas justement la marque de l’époque quand laquelle nous vivons ?… un ‘’rien’’ devenu quelque peu spectaculaire, pour reprendre l’expression de Guy Debord, dont l’œuvre inspire fortement dans ce (non-)projet.

Dans une conversation folle et cinglante, on glisse alors peu à peu dans un autre spectacle : celui des relations sociales biaisées, de la virtualisation des échanges ou encore de la frénésie des projets… Une comédie de mœurs aux frontières troubles et instables, à mi-chemin entre théâtre et performance.

Né d’une conjonction entre écriture personnelle (celle de Jesshuan Diné, auteur du matériau initial), écriture collective avec les acteurs et phases d’improvisations, ce projet constitue en quelques sortes un projet manifeste pour la compagnie, résolument foutraque, chaotique et joyeux… qui ne se laisse jamais enfermer par le sens, à l’image des célèbres détournements de Guy Debord et des questions, troublantes, ontologiques de l’essayiste Francesco Masci, dont les œuvres inspirent également cette écriture au plateau.

Cette représentation est une dernière étape de travail avant (non-)création.

CRITIQUES

‘’Il s’agit d’éviter l’accident, ou l’événement, une chose qui pourrait advenir et créerait malheureusement une possible fiction, il y a une brèche pour une narration non voulue ici, que tous étouffent. La violence est dans l’air ; verbale, elle est aussi puissante que si elle était physique. Comme dans un théâtre anatomique d’antan, le petit groupe dissèque sous nos yeux des matières, mais impalpables. Oppression et dérision se côtoient en une frontière trouble, à faire défaillir.  »

Mélanie Drouère – secrétaire générale du Festival du Printemps des Comédiens.

 »Entre discussion et conversation, comment déterminer les frontières de ce que recouvrent ces termes, le spectacle emprunte à l’esprit du Bouvard et Pécuchet de Flaubert, se fait le reflet de la société moderne noyée sous une profusion d’images et d’informations, dans une peur du vide quasi-métaphysique. »

Maryvonne Colombani – Journal Zibeline, article en ligne, avril 2020.